Cerámica bruñida
30 x 20 x 15 cm
2022
Cerámica bruñida
30 x 20 x 15 cm
2022
Cerámica bruñida
22 x 17 x 18 cm
2022
Colección particular
Cerámica bruñida
22 x 17 x 18 cm
2022
Colección particular
Cerámica bruñida
135 x 13 x 60 cm
2022
Cerámica bruñida
135 x 13 x 60 cm
2022
Cerámica bruñida y esmaltada
33 x 18 x 7 cm
2022
Cerámica bruñida
43 x 22 x 20 cm
2023
Cerámica bruñida
43 x 22 x 20 cm
2023
Cerámica bruñida y esmaltada
30 x 30 x 5 cm
2024
Cerámica bruñida
30 x 22 x 4 cm
2024
Gres
30 x 26 x 7 cm
2024
Gres
30 x 26 x 7 cm
2024
Cerámica bruñida y esmaltada
30 x 14 x 20 cm
2024
Cerámica bruñida y esmaltada
30 x 14 x 20 cm
2024
Cerámica bruñida
20 x 8 x 14 cm
2021
Cerámica bruñida
20 x 8 x 14 cm
2021
Cerámica bruñida y esmaltada
21 x 50 x 50 cm
2021
Cerámica bruñida y esmaltada
21 x 50 x 50 cm
2021
Cerámica bruñida
14 x 27 x 25 cm
2023
Cerámica bruñida
14 x 27 x 25 cm
2023
Cerámica bruñida, coral y espina de pez globo
36 x 20 x 26 cm
2023
Cerámica bruñida, coral y espina de pez globo
36 x 20 x 26 cm
2023
Gres, cerámica, vidrio y caracoles
130 x 120 x 10 cm
Tercer premio del Salón Nacional de artes visuales, Palais de Glace
2025
Gres, cerámica, vidrio y caracoles
130 x 120 x 10 cm
Tercer premio del Salón Nacional de artes visuales, Palais de Glace
2025
Gres, cerámica, vidrio y caracoles
130 x 120 x 10 cm
Tercer premio del Salón Nacional de artes visuales, Palais de Glace
2025
Hermafrodita (detalle)
Gres, cerámica, vidrio y caracoles
130 x 120 x 10 cm
Tercer premio del Salón Nacional de artes visuales, Palais de Glace
2025
Gres, cerámica, vidrio y caracoles
130 x 120 x 10 cm
Tercer premio del Salón Nacional de artes visuales, Palais de Glace
2025
Gres y caracoles
90 x 60 x 10 cm
2025
Gres y caracoles
90 x 60 x 10 cm
2025
Gres y caracoles
90 x 60 x 10 cm
2025
Gres y caracoles
90 x 60 x 10 cm
2025
Instalación site specific
Cerámica bruñida, coral y madera
Ex Esma, Edificio Cuatro columnas, Buenos Aires
2025
Instalación site specific
Cerámica bruñida, coral y madera
Ex Esma, Edificio Cuatro columnas, Buenos Aires
2025
Instalación site specific
Cerámica bruñida, coral y madera
Ex Esma, Edificio Cuatro columnas, Buenos Aires
2025
Instalación site specific
Cerámica bruñida, coral y madera
Ex Esma, Edificio Cuatro columnas, Buenos Aires
2025
Instalación site specific
Cerámica bruñida, coral y madera
Ex Esma, Edificio Cuatro columnas, Buenos Aires
2025
Instalación site specific
Cerámica bruñida, coral y madera
Ex Esma, Edificio Cuatro columnas, Buenos Aires
2025
Instalación site specific
Cerámica bruñida, coral y madera
Ex Esma, Edificio Cuatro columnas, Buenos Aires
2025
Instalación site specific de cerámica
250 x 35 cm
Galería Crudo, Rosario, Santa Fé
2021
Instalación site specific
Papel y cola vinílica
230 x 170 x 50 cm
Primer premio Salón Félix de Amador, 2018
Quinta Trabucco, Vicente López, Buenos Aires
Instalación site specific
Papel y cola vinílica
230 x 170 x 50 cm
Primer premio Salón Félix de Amador, 2018
Quinta Trabucco, Vicente López, Buenos Aires
Instalación site specific
Papel y cola vinílica
230 x 170 x 50 cm
Primer premio Salón Félix de Amador, 2018
Quinta Trabucco, Vicente López, Buenos Aires
Instalación site specific
Papel y cola vinílica
60 cm
Tokio galería, Lima, Perú
Instalación site specific
Papel y cola vinílica
60 cm
Tokio galería, Lima, Perú
2018
Instalación site specific
Papel y cola vinílica
350 cm
Tokio galería, Lima, Perú
2018
Instalación site specific
Cerámica bruñida y porcela
MACVILO, Paseo de los vientos
Vicente López, Buenos Aires
2023
Instalación site specific
Cerámica bruñida y porcela
MACVILO, Paseo de los vientos
Vicente López, Buenos Aires
2023
Instalación site specific
Cerámica bruñida y porcela
MACVILO, Paseo de los vientos
Vicente López, Buenos Aires
2023
Instalación site specific
Cerámica bruñida y porcela
MACVILO, Paseo de los vientos
Vicente López, Buenos Aires
2023
Instalación site specific
Papel y cola vinílica
80 x 60 cm
Casa de piedra, Catamarca
2017
Instalación site specific
Papel y cola vinílica
80 x 60 cm
Casa de piedra, Catamarca
2017
Instalación site specific
Papel
2 cm
Casa de piedra, Catamarca
2017
Daiana Ares
Buenos Aires, 1986
Formación
2020 Programa de artistas Taller Compartido, Galería Crudo, Rosario.
2018 Programa de artistas de Proyecto Pac, Galería Gachi Prieto, Palermo.
2016-2017 Taller Cosmos, Daniel Joglar y Bruno Grupalli.
2004-2008 Profesora de artes visuales, especialización Escultura. Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis, Buenos Aires, Argentina.
Residencias
2025 Residencia Volverse herida, coordinada por Fundación Kunayan y Ana Gallardo, Espacio de memoria, Buenos Aires, Argentina.
2025 Residencia Arthaus, La Habana, Cuba.
2021 Residencia Crudo en BSM Art Building, CABA, Argentina.
2018 Residencia Tokio galería, Lima, Perú.
2017 Residencia Casa de Piedra, Catamarca, Argentina.
2016 Residencia Dajaus, Silvana Lacarra y Martín Groisman, CABA.
Premios y distinciones
2025 Tercer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales, artes del fuego, Palais de Glace, Palacio Libertad, CABA.
2019 Beca de creación del Fondo Nacional de las artes, artes visuales.
2018 Seleccionada en el Salón Nacional de Rosario, Castagnino Macro, Rosario
2018 Primer premio en el XLVIII Salón Fernán Félix de Amador, Vicente López, Buenos Aires
2016 Seleccionada Premio arte joven Fundación Williams, arte textil
2011/2016 Seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales, Instalaciones y medios alternativos, Palais de Glace, CABA
2014/2015 Seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales, en la disciplina Escultura, Palais de Glace, CABA
2012- Premio en el VI Salón de Arte Contemporáneo, San Isidro.
2009- Mención del Cuarto Salón de Arte Contemporáneo, en la disciplina Pintura, Tattersall, San Isidro.
2007- Mención del XV Salón Nacional de grabado para estudiantes de Bellas Artes, Escuela Superior de Bellas Artes “Regina Pacis”, San Isidro.
2006- Mención del XIV Salón Nacional de grabado para estudiantes de Bellas Artes, Escuela Superior de Bellas Artes “Regina Pacis”, San Isidro.
2005- Mención del I Salón de Pintura, Escuela Superior de Bellas Artes “Regina Pacis”, San Isidro.
Principales exposiciones colectivas
2026 Bricolage: fractura, memoria y deseo en la casa argentina. La Tomada, Sach. Chacarita, Buenos Aires.
2025 La transfiguración del lugar común, Galería Rizoma, curaduría de Rodrigo Alonso, Retiro.
2025 Después del fuego, Palacio Otamendi, San Fernando.
2025 Ensayos para un estado de alerta, Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex Esma).
2024 El suave animal de tu cuerpo, exhibición curada por Gisela Link, Habitación, CABA.
2024 60x60, exhibición colectiva homenaje de la Escuela Regina Pacis, curada por Florencia Caiazza, San Isidro.
2023 Macvilo, Museo de Arte Contemporáneo Vicente López. Paseo de los vientos, Vicente López, Buenos Aires
2021 El cuerpo con letra entra, exhibición colectiva curada por Manuel Quaranta, Crudo Galería, Rosario, Santa Fé.
2021 Ruido secreto, exhibición colectiva curada por Clarisa Appendino. Crudo Galería, Rosario, Santa Fé.
2020 Semillero 2020, Fundación´ace, exhibición virtual curada por Andrés Knob.
2018 El placer del exilio, Galería Gachi Prieto, Palermo.
2018 Dislocaciones, Tokio Galería, Lima, Perú
2017 Escala de grises, Establishment, CABA.
Muestras individuales
2015 Lo traje desde Barú, Quinta Trabucco, Vicente López
2015 Museo urbano, vitrina del hospital Velez Sarfield, CABA
CONTACTO:
mail: daianacarlaares@gmail.com
IG:dai_ares
STATEMENT
Soy escultora. Mi trabajo se sitúa en el cruce entre la escultura y la instalación, y se articula en torno a figuras híbridas: cuerpos en los que lo humano se mezcla con lo animal, lo orgánico con lo simbólico, lo reconocible con lo mutante.
Trabajo con la hibridación no solo como forma visual, sino también como método de pensamiento. Me interesa que los sentidos se mezclen, que las procedencias se desdibujen y que el límite entre el yo y el otro pueda colapsar. En ese gesto hay algo amoroso, por la entrega, y algo monstruoso, por la alteración de las formas.
No me interesa representar la naturaleza como algo externo, sino explorarla como una dimensión interna, desbordada por pulsiones, transformaciones y deseos. Mis piezas nacen de la fricción entre distintas fuentes —sueños, mitologías, textos literarios, cine, vivencias íntimas— que funcionan como materiales en bruto y se deforman en contacto. Los conceptos se van abriendo, expandiendo.
Esta forma de construir sentidos me recuerda a una acción que hacía de pequeña: buscaba una palabra en el diccionario y, en su definición, aparecían nuevos términos que desconocía y que motivaban una nueva búsqueda. Esa búsqueda llevaba a otras, y esas a otras nuevas, hasta que terminaba olvidando cuál había sido la palabra inicial. Lo que quedaba era una red de significaciones. Esa misma operatoria es la que utilizo al construir los sentidos de mi obra.
Cada obra es el resultado de una investigación, no solo teórica sino también corporal. La materia no ilustra ideas: las tensiona, las desvía y las arrastra hacia lugares imprevistos.